Deeper！

2015.10.27

[Alexandros]

（チャイム…ガラガラガラ…）

洋平先生「はい、こんばんは！ようこそ、進路室へ！生徒のみなさん！我々[Alexandros]の新曲『Girl A』に対して、掲示板に沢山の書き込みがあったそうで…めちゃくちゃ嬉しいです。本当にありがとうございます！ほとんどの書き込みが“良い事”だと思っていますけど（笑）中には“俺が思い描いた[Alexandros]と違う”とか“ちょっとなんか変わってったんじゃないの？”みたいな事も、書かれているかもしれませんけど…。僕はちょっと繊細で気にしちゃうから、見ないようにしています(笑)想像で良い事が書かれているのかなって思っています！…ってことで、今日はまずは黒板!!」

(カッカッカッ)

洋平先生「よし！…Deeper！」

洋平先生「もっと深く！『Deeper Deeper』って曲がONE OK ROCK先生にあったと思うんですけど… 今夜は『Girl A』の制作秘話とかここだけでしか話せないような事を紐解いていこうかなと思います!!」

M　Girl A

洋平先生「改めまして、こんばんは！アレキサンドロス LOCKS!略して“アレキサンドLOCKS!”進路室の大王こと[Alexandros]のVo&Gt.川上洋平でございます。『Girl A』については雑誌とかのインタビューで答えることはあるんですけど、やっぱりここは自分発信でいきたい。これは本当にある事なんですけど、インタビュアーさんに僕の感想を言ったら、その人が感想を書いてくれるじゃないですか。でもそれはインタビュアーさんのフィルターをどうしても通ってしまうので、“ちょっとニュアンスが違うんだよな～”って事が正直あるんですよね。これけっこう多くのミュージシャンや表現している方が抱えている悩みだと思います。しょうがないんですけどね…。だから自分で最後まで責任を持って、“○○な風に思っています！”とか“○○に作っています！”っていうのを、こうして届ける場所があるのが有難い事なので、ぜひ語らせて頂きたいと思います！」

洋平先生「『Girl A』の“A”は…実は『Girl A』っていうタイトルになる前、『A Girl』っていうタイトルだったんですよ。“とある少女”とか“何でもないただの少女”という意味で。でもそれだとただ単純に、その意味のままになってしまうので、“A”を“Girl”の前じゃなくて後にしてみたんです。そうすることによって、ちょっとスペシャル感が出たりして…。ただの少女なんだけど、もしかしたら“絶対その人じゃないといけない！“かもしれない人というか…[Alexandros]の“A”でもあるし(笑)『Girl A』にしてみたらメンバーの反応も良かったので。」

洋平先生「この『Girl A』は、バンド的には実験的な曲ではあったんですよ。タイアップのお話しを頂いてから作った曲で、それって実は（バンドにとって）ほぼ初めてなんですよ。しかもゴールデンタイムのドラマのオープニング曲という。そういう所にこんなドロップC# <楽曲のコード>の轟音が施された曲を、出していいのか？って事務所側からも心配はされたんですけど、曲に自信があったので、どれだけアレンジとか演奏面で遊んでも、全く問題無いなって…。それで最終的にレコーディングして、ミキシングしてマスタリングして、大人のみなさんに聴かせた時に“全然大丈夫だね”って言われて、“やっぱりそうだな！”って思いました。自分たちは自分たちの進みたい道に進んでいいんだ！って、そういう意味でも自信に繋がった曲でもあります。」

洋平先生「『Girl A』の歌詞は…。音を聴いて頂くと分かるんですけど、相当エグいんですよ。そういうアレンジを施したので、“じゃあ、凄いオドロオドロしい事を書こうかな！”と思っていたんですけど…。ある日…いや歌詞を書き上げなきゃいけない！というレコーディングの前日くらいに、家で空を見たら、もの凄い綺麗で…夕焼けだったんですけど。そしたらどう頑張っても、どうあがいても、切ない歌詞にしか書けなかったんです。だから“エグい事”と“切ない事”を自分の頭の中で、張り巡らせていった時に1つのテーマに辿り着いて、それが“Devotion”…“捧げる”っていうこと。ラブソングっていうと“あなたの事を愛しています”という事が多いんですけど、その後“でもあなたの事を愛しているけど、別に私はあなたと、どうこうなりたい訳じゃなくて、あなたにとにかく幸せになって欲しい！”…というような捧げる愛みたいなのが、この曲『Girl A』のテーマなのかな。」

洋平先生「僕が曲を書いて、届けて、生徒のみなさんに楽しんでもらいたいなと思いつつも…もし僕が死んだらどうなっちゃうんだろうなって、その空を見ながら考えていたんですよ。例えば僕が今日死んだら、明日どうなるんだろうって思った時に、“世界はそのまま動いていくだろうな”“この空だって、明日も明後日も来年も綺麗な空は続くんだろうな”って、ちょっと悲しくなってしまったんですよね。でもただ単純に悲しいというか寂しいというか、…なんかその隙間なんですよ。それで、その隙間を描きたいなって思った時にこの歌詞をバァーって書けたんです。だから寂しさも悲しさもあるんだけど…それよりももっとなんか、深い所を描きたくて…歌詞については、それが表現出来た自負はあります。」

洋平先生「この曲のコピーは難しい…難しいというか演奏はスゲェ簡単…いや難しいな！(笑)実はこの曲、同期を凄い使ってて。ブレイクビーツを同期させているのでドラムの聡泰は、“ドゥン、タン、ドゥンッタッタドゥン、タン、ドゥンッタッタドゥン…”って永遠にやっているだけなんですよ、実は(笑)だから同期を作った方が良いです。‘ウゥーン’とか’ピューン’とか面白い音(効果音)も『Girl A』には入っていたりするんですけど…それがこの曲のメインというか面白い部分になっているので、本格的にやるなら、そういう所もしっかりコピーして欲しいですね。キーボードとかパットとかでも出来ると思います。あとリードギターがもの凄い難しいです。チューニングを下げなきゃいけないので、6～7曲くらいを1本のライヴでやるとしたら、間には持ってこれない曲ですね。学生の方だと3本も4本もギター持ってて、曲間に“ギター、チェンジ！”とか出来ないと思うから、ライヴでやるならセットリストの1番最後が良いかなと思います。」

洋平先生「そうやって自分なりのコピーをやっていくと、いつの間にかカヴァーになっていって…自分の演奏面での知識とかが成長していきます。“[Alexandros]は○○なやり方をしているけど、俺は○○で表現出来た！”みたいな感じで良いと思ってるし、そうやってどんどんROCKっていうのは変化していくモノだと思うのでね。曲でもオリジナルではなくカヴァーの方が“カッコイイ！”とかたまにあるじゃないですか？“コピー”ではなく、“カヴァー”を目指していくと、いずれ“オリジナル”に繋がっていくと思います。ぜひトライして欲しいなと思っております！」

洋平先生「最後に『Girl A』を一言で黒板に書きましょうか。」

(カッカッカッ)

洋平先生「あ、筆記体じゃないけど(笑)…Devotion.」

洋平先生「直訳は‘献身’。深い愛情というか自分の身を捧げてでも、相手のために何かしたいな、とかそういう意味が込められています。パッと聴いた感じだと、どこもそこに繋がらなそうなんですけど(笑)じっくりと歌詞を読んで頂ければ、そこが分かるかなと思っておりますので、この曲『Girl A』を生徒のみなさん、ぜひ楽しんでください！」