六本木の国立新美術館で開催中、「荒川ナッシュ医 ペインティングス・アー・ポップスターズ」の会場からお届けしています。
今日のコードは「ペインティングス・アー・ポップスターズ〜Yuming × Ei Arakawa‐Nash 前編〜」です。

■今週のChordは“ペインティングス・アー・ポップスターズ〜Yuming × Ei Arakawa‐Nash 前編〜”

私は今、東京・六本木にある国立新美術館で開催している、「荒川ナッシュ医 ペインティングス・アー・ポップスターズ」の会場にいます。
企画展示室2Eの、床面積2000平方メートルのフロアを9つのフィールドに分けて、あちこち行き来したり、作品に参加したり、時にはパフォーマンスにまきこまれたりする自由な空間、しかも無料です！
そんな「生きた」個展を開催しているのが・・・この方です。

荒川ナッシュ：こんにちは。「荒川ナッシュ」までが苗字の荒川ナッシュ医です。ロサンゼルスからやってまいりました。

ユーミン：医さんは、「えい」という字がお医者さんの「医」という字なんですよね。

荒川ナッシュ：はい。医者という字は昔、「くすり」と読まれていたらしくて。
薬のように世の中の役にも立つし、ドラッグにもなってしまうという・・・ユーザーによって使い分けられるという、そんな意味だと自分では解釈しております。

ユーミン：幼い頃はそんなことをご存知なかったんですよね？

荒川ナッシュ：もちろん、後付けです（笑）。

ユーミン：（笑）。
今回のこの個展のタイトル「ペインティングス・アー・ポップスターズ」。
なんだかちょっと、どこかで聞いた覚えがあるんですけれど・・・。

荒川ナッシュ：これはですね、ユーミンの「Babies are popstars」から引用しています。
私の夫が偶然発案しました、“21世紀のポップスター”というのは、発言や行動、影響力がかなり大きい方々ですので、ペインティングをポップスターに例えて、“絵画の影響を考察しよう”みたいな意味もあります。

ユーミン：なるほど。

荒川ナッシュ：そして、「Baby＝新しい絵画のアプローチ」みたいなものを体感するような展覧会になっています。

ユーミン：その「Baby」というのが、“BabyがParentsを選んで生まれてくる”という設定だったんですね。だから、そのペインティングスがBabyだとしたら、それぞれミッションがあるという風に解釈します。

荒川ナッシュ：“未来の私たちを守るためにやってきた”ということですね。

ユーミン：そうですね。で、そのなかの1つ、「絵画と音楽」という展示に参加させてもらっているんです。その展示のために「小鳥曜日」という新曲を書き下ろしました。今日はそれをお届けしようと思います。お楽しみに。

ユーミン：「荒川ナッシュ医 ペインティングス・アー・ポップスターズ」がスタートして3週間ほどになりますが、荒川ナッシュさん、ほぼ毎日、会場に出没していらっしゃるんですよね。

荒川ナッシュ：毎日ではないんですけれども、毎週こちらで展覧会のツアーをしています。

ユーミン：展覧会のツアーとは？

荒川ナッシュ：会場が2000平方メートルでかなり広いので、展覧会を毎回違った角度から私が直接案内する。そしてそのなかで様々なパフォーマンスが行われるようにしております。

ユーミン：改めて、荒川ナッシュ医さんのプロフィールを簡単にご紹介すると、1977年、福島県いわき市に生まれた荒川ナッシュ医さん。
中学生の頃から「パフォーマンス」「エンターテインメント」「ダンス」などに興味を抱きつつ成長。
98年からニューヨーク、2019年からはロサンゼルスに居住中で、米国籍も取得されています。
現在、ロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン、大学院アートプログラムの教授をつとめながら、グループ展や個展に参加されていて、これまでに、ロンドンの「テート・モダン」、ドイツの「ミュンスター彫刻プロジェクト」、MoMAことニューヨーク近代美術館などで作品を発表されてきた荒川ナッシュさんですが、今回は、アジア初、つまりは日本初、の個展ということで、注目を集めています。
パフォーマンス・アーティストって、一体どういうことをする人なんですか？

荒川ナッシュ：単純に言うと、パフォーマンス・アートというのは身体を使ったアートなんですが、コンテンポラリーアートでは、「身体」といっても、生物学的なことだけではなく、労働階級・国籍・肌の色・性別・セクシャリティ・家族などなど、様々な領域に出たり入ったりしているんです。
私の仕事はそういった固定化されない身体の考え方をパフォーマンを通してみんなで楽しく共有する場を提供しています。

ユーミン：なるほど。

荒川ナッシュ：今回の展覧会なんですけれども、“絵画とパフォーマンスの関係はいかに”ということですね。パフォーマンスといえば、汗をかいて踊ったり歌ったり、照明を浴びたり、役者として演じたり。そういったパフォーマンスというのは、実は、絵画の制作やその展示にも結びついているんです。
絵画とパフォーマンスの長い歴史があるんですが、それを美術館の展示空間として偶像劇として展開しています。
ユーミンにも、ぜひ私の「メガどうぞご自由にお描きください」フロアで何か描いてもらえたらと思います。

小鳥曜日 / 松任谷 由実

ユーミン：改めてこの会場で曲を聴くと・・・合っているなって思いました（笑）。ラジオで初オンエアを聴いてくださった方はどんな会場を想像されるんでしょうか。楽しみです。
医さん、いかがですか？改めて、この曲とマティスの部屋との関係というのか・・・。

荒川ナッシュ：本物のマティス作品とユーミンの曲を聴けるというのはすごく貴重なことで、普通、ユーミンには楽曲を書いてもらっただけで満足だと思うんですけれども、それを空間として表現していただいたということですごく貴重な展示になっています。

ユーミン：こちらこそありがとうございます。
そして！最も気になる、パフォーマンス・アーティスト、荒川ナッシュ医のルーツ・・・そのお話は来週、この会場にて、ディープに掘り下げてみたいと思います。
「小鳥曜日」も、来週もう一度特別にオンエアしますので、お聴き逃しなく。