20世紀モダニズム建築の巨匠と呼ばれるレジェンドがいます。
ル・コルビュジエ。
19世紀の建築は、レンガと石で造る組積造が主流でした。
古代ローマ、古代ギリシャの様式建築を踏襲するのが、建築家の役割だったのです。
しかし、コルビュジエは、鉄筋コンクリート構造を学び、床や屋根、柱、階段だけが建築の大切な要素だと主張する、ドミノシステムを考案。
パリの都市構想においても、低層階の住宅をまんべんなく広げるより、高層マンションを建て、空いた土地に緑あふれる公園を造ることを提案しました。
採用には至りませんでしたが、斬新で大胆な発想は、既成概念にとらわれていた建築家、芸術家を驚かせました。
彼は、建築だけではなく、絵画、家具のデザイン、彫刻など、さまざまなジャンルで世の中をあっと言わせた唯一無二のアーティストなのです。

昨年、日本で唯一のコルビュジエ建築が、およそ1年半をかけてリニューアルされました。
上野の国立西洋美術館。
この世界的に有名な美術館の設計は、コルビュジエが担当。
建設にあたっては、彼の弟子であり、日本の建築界を世界に押し上げた重鎮、坂倉準三（さかくら・じゅんぞう）、前川國男（まえかわ・くにお）、吉阪隆正（よしざか・たかまさ）が協力しました。
世界遺産に登録されたこの建造群、リニューアルの最大のポイントは、前庭。
この前庭の景観を、1959年の開館時に戻したのです。
西門から入る導線は新鮮で、コルビュジエのこだわりが垣間見られます。
彼は、スロープ、ストロークを大事にしました。
建築物にどうやってアプローチするか、まず最初に見える風景は何か。
人間の微妙で繊細な目線に注目したのです。
なぜ彼は、日常に寄り添った視線を獲得できたのでしょうか。
そこには、彼の辛い挫折の日々が関係しているのです。
世界中に自らの痕跡を残した芸術家、ル・コルビュジエが人生でつかんだ、明日へのyes！とは？

世界的に有名な建築家、ル・コルビュジエは、1887年10月6日、スイスの山あいの街で生まれた。
父は時計の文字盤職人。母はピアノ教師だった。
彼が生まれた2年後に、パリ万博開催。
エッフェル塔が建ち、近代産業が目まぐるしい進化を遂げ、新しい素材、新しい技術が次々産み出されていく。
そんな激しい変革の時代の渦の中、コルビュジエは、父の跡を継ぎ、時計職人になることを全く疑わなかった。
しかし、天は彼に最初の試練を与える。
生まれながら、視力が弱い。
精密な加工をほどこす時計職人にとって、あまりにも致命的だった。
父を尊敬し、父のようになることだけを望んだ少年は、蓋つきの時計に細かな装飾をする夢ばかりを見て、日々を過ごしてきた。
父に言われた。
「残念ながら、おまえにはこの道は無理だ」
ショックだった。
時計職人になるため、地元の美術学校で、デザインや彫金を学んでいたのに…。
そんなコルビュジエの前に、ひとりの教師が現れる。
30歳にして美術学校の校長も務める、レプラトーニエ。
彼はよく、生徒たちを屋外に連れ出した。

「みんな、よく見ておくがいい。
この世に普遍的なデザインがあるとすれば、それは、この大自然だ。
創造の源は、机の上にはない。
この空、木々、山の稜線、草花たちにあるんだ」
そして、ある教会の前にやってきて、こう言った。
「建築は、あらゆる芸術の母である」
絶望のどん底にいたコルビュジエの心に、この言葉が響いた。
それは深海にかすかに降りて来た、ひとすじの光に思えた。

モダニズム建築の巨匠、ル・コルビュジエを、早くから見出した教師、シャルル・レプラトーニエ。
彼はコルビュジエに、スケッチすることを執拗に教えた。
木の葉っぱの葉脈、花びら、湖に拡がる波紋。
自然界がデザインの宝庫であることを徹底的に叩き込む。
「いいかい、デザインだけじゃない、あの大きな樹を見てごらん。
なぜあの樹が激しい風にも倒れないか、そして、あっちの岩、どうしてあの岩は崩れないのか。
長い時間に耐えられるものには、ちゃんと理由があるんだ。
その理由を知ること。
自然からの贈り物をちゃんと受け取るようにしよう」
コルビュジエは、レプラトーニエの教えに応え、建築の奥深さ、楽しさを知っていった。
17歳のとき、地元の建築家、ルネ・シャパラのもと、コルビュジエは初めて、一軒の住宅を設計する。
森の斜面に立つ木造建築「ファレ邸」。
伝統的な建築様式を踏襲しつつ、コルビュジエは、南側の壁面を、まるで時計の文字盤のようなレリーフで装飾した。
木々の葉、雪の結晶を思わせる造形。
森の中に浮かんだ、珠玉の芸術作品が完成した。
やってみて、初めて納得する。
「そうだ、建築は、あらゆる芸術の母だ」

誰もが、コルビュジエは、建築を学ぶため、大学に進学すると思った。
恩師も大学、もしくは専門学校で建築を学び、修士課程を経て、学士の称号を得るべきだと考えた。
そのほうが仕事が舞い込んでくる。
名が知れる。
人脈が拡がり、独立して事務所を構えることができる。
しかし、まわりの期待や助言を無視して、コルビュジエは進学しなかった。
彼は「ファレ邸」を設計したとき、知ってしまった。
建築が芸術であるならば、誰かの造った道を歩くわけにはいかない。
誰も歩まなかった道を進まない限り、唯一無二にはなれない。
コルビュジエは、大学に進む代わりに、旅をした。
アルバイトをしながらお金を貯め、実現した、3度の大旅行。
ウィーン、フィレンツェ、パリ、ミュンヘン、トルコ、ギリシャ。
スケッチをして、建造物の基本を独学で学ぶ。
その土地には、その土地にふさわしい建築がある。
湿度、陽の光の加減、人々の暮らし。
細かく見ることで、彼は、最良で最高の建築を求めた。
それは茨の道だった。
仕事はなく、貧しい日々が続く。
それでも彼は、信念を曲げなかった。
自分の人生は、自分だけのもの。
誰かの真似をして生きても仕方がない。
そうして彼は、世界が認める巨匠になった。

「建築家は常に、新しい言葉を使うべきです。
私にとって新しい言葉を導くもの。
それはただひとつ、まずは、行動すること。
それしかありません」
ル・コルビュジエ

【ON AIR LIST】
window / くるり
THIS IS OUR HOME / Nitin Sawhney
交響曲第2番 ～Alles ist Architektur～すべては建築である　Ⅲ. 建築は光のもとで繰り広げられる、巧みで正確で壮麗なボリュームの戯れである（ル・コルビュジエ） / 菅野祐悟（作曲）、関西フィルハーモニー管弦楽団、藤岡幸夫（指揮）
DOMINO / Van Morrison