SCHOOL OF LOCK! バンド部

アルバムの２曲目はそのアルバムの顔になる曲を持ってくる事が多い中、サカナクションが選んだのはこのインストゥルメンタル。表と裏、表裏一体をテーマにしたこのアルバムで言うならばまさに裏の顔。隠し事はすなわち悪事、どこで何をしていても大概はシェア、裏側が裏で居続ける事が出来るないようなこのタイミングにならば裏を見せる事もエンターテイメントにしようという思いを感じる。表しか見せないで裏側を隠し通そうとしているヤツは残念ながら今は生き辛い。だったら表も裏も人に見せるの前提で生きていけば辛くなる事はない。

もしも音楽の中に、言葉を飾る棚のようなものがあるとしたら、この曲に列んでいる言葉は、そのどれもが、陳列されたそれぞれの意味にぴったり収まるよう丁寧に並べられている。

もしも音楽が部屋のようなもので、その壁に大小さまざまな写真が飾ってあるとしたら、その並べ方はどこかの街の地図のように見えて、どこかの街の景色を収めた写真が一枚いちまい壁に飾られている。

ふざけている。ふざけてない。ふざけている。

生きることに覚悟をもった音楽、
そのぜんぶがものすごく好きだ。

つまり、こうやって音楽に携わる僕がやがて力尽きて、いつもかけていたCDを誰かが手にしたとき。そのCDほんとうは厚紙で出来ていて、どうやったって音なんて出ないはずだった。みたいな、そういうのを目指したい。

1991年にメジャーデビュー。
“石野卓球”と、“ピエール瀧”の2人組。

卓球先生は、世界的にも有名なDJ。テクノってジャンルでは“神様”と呼ばれたり。
そして、ピエール瀧先生は、俳優としても活動中。映画やテレビでもよく見かける名アクター。

電気GROOVE。“電グル”とか“電気”って略される。
プロミュージシャンのファンも異常に多い。

ちなみに、閃光ライオットの特別審査員を務めてくれているいしわたり淳治先生は、Sony Musicにデモテープを送ってデビューしたんだけど、Sonyを選んだ理由は「電気GROOVEがいたから」。

ジャンルで言うと、一応“ダンスミュージック”。
天才音楽家(石野卓球)がつくった曲に天才作詞家(石野卓球&ピエール瀧)の歌詞が乗っかって、天才パフォーマー（ピエール瀧）がそれを届ける。

とか言うとカッコいいんだけれども。
冒頭のツアータイトルを見せられつつ、こんなことを言われてもねえ（笑）。

ふざけ方に、すごく品があるんす。

う○ことか言ってるのに品があるとはどういうことかというと、それはつまりまあ、いつもマジメっぽいことばっかり言っているくせに、裏ではクソみたいなことをやってるアイツの逆ってこと。
（そんなヤツの冗談なんて、ちっとも笑えない。）

笑いが遠くに飛んでいくために必要な土台。
それは、「あの人が言っているんだから」という安心。
あるいは、「あの人がやっちゃったんだからしょうがない」という諦め。

モラルを知ってて、わきまえる。
モラルを知ってて、はみ出しちゃう。

少しでも興味を持った生徒はひとまず、今すぐ電気GROOVEのLIVE DVD『レオナルド犬プリオ』を借りるか買うかして、オーディオコメンタリーのバージョンを観たり聴いたりするといい。
（話もすんげえオモシロいのよ）

そして、すんげえムカつくヤツが目の前に現れた時に、心の中で“あー、コイツはきっと、電グルも知らねえんだなあ。ダッセー！”などと思いながら、う○こでも投げつけてやればいい。

凝った投げ方とかしてね。

生放送教室に来てくれた時にSaori先生が言ってたけど、この曲はセカオワ先生達が自ら作り上げたライブハウス「club EARTH」をテーマにしたもの。この曲は、その事実を知って聴くのと知らずに聴くのとでは“聴こえ方が違う”と個人的に思う。それを言葉にするのがなかなか難しいんだけど、例えばここで質問。

キミは自分のことが「好きだ！」と言えますか？
そして「大切な人」はいますか？

最初にこの曲を聴いた時は、セカオワ先生が僕らをどこか素敵なところに連れて行ってくれる曲だと思った（超乱暴に一文で言うと）。でもSaori先生の言葉を聞いてからは、セカオワ先生の自分自身に対する確固たる自信と決意、そして仲間への愛にあふれた曲だと思うようになった。
自分に自信がなくて自分のことを「好き」と言えない人もきっといるし、恥ずかしいとかダサいとかいう理由で言えない人もいると思う。僕もそうだったし。でも、好きと言えた時に見えてくるものっていうか、開く扉は絶対にあると思う（嫌いと言うことで開くものもあるだろうけど、それはポジティブな意味では決してないと思う）。そして、自分のことが好きになれない人が大切な人に対して好きとは言えないとも思う（逆に大切な人のおかげで自分のことを好きと思えるようになる人もいると思うけど、それはきっと大切な人自身が自分のことを好きだと言えるからだと思う）。

結局言葉にするのが難しいままダラダラと書き続けてしまっているけど、ここまで読んで僕の言いたいことが少しでも伝わっていたら嬉しいです。とにかくこの曲を聞いてたらこんな気持ちになりました。

自分を好きになろう。たとえ自分のことが嫌いでも、キミが自信を持って「好き」と言えるようになるまで僕らSCHOOL OF LOCK!はずっとキミのそばにいる。そんなことを思わせてくれた曲です。

「全員死ね。」「世界中に平和を。」
シリアスで、くだらなくて、
何者でもなくて、何者にでもなれそうで、
誰かに抱きしめてもらいたくて、ほっといてほしくて、
そんなどこまで触ってもいびつな形の気持ちに蓋をして過ごす永遠に続きそうな息苦しい毎日。
こんなはずじゃない、じゃあ何が違うの？
時計だけが正しい時を刻む、世界も自分も間違った”あの夜”に音をつけるとしたらこんな音楽。

どうしても、もう１度この曲が、あのラップが聴きたくて、思いつく限りのキーワードを入力して検索して…
そして、再び出会えた。
その日は、ひたすら「泉まくら」を再生し続けた。

まだ階段を昇りきることができない…
踊り場で、へらへら変な笑い方をしていたあの頃。
一生懸命、前に向かって走っているつもりが、実は、後ろに向かって全力疾走していた…。
だけど、後ろだと思っていたのは、
実は、ほんの少し斜め前で、
実は、ちょっとだけ、ちょっとずつ、前進していたみたい。

「大人が急にもう子供じゃないと」
そんな頃も、いまでは悪くないと思える。
「大人が急にもう子供じゃないと」
そんな頃を過ごしているキミは、この曲を聴いてどう思うのかな…。

僕は昔、映画のサントラを集めていて、インストの曲をよく聴いていた時期がありました。
映画のいいシーンを音楽で思い出したり、インスト曲に合わせて、いろんな物語を想像するのが、なんだか好きでした。

Galileo Galileiには、インスト曲も多くて、よく聴いてます。
ただ、この「リジー」は、インスト曲ではありません。

この曲を聴いていて、最初は歌詞の部分がいいなと思ったんだけど、何度も聴いてたら、インストを聴いている時ととても近いキモチになるなぁと。
イントロも歌詞の部分も、間奏もアウトロも、全てを繰り返し聴きたくなる。
よりインストに近い曲へ、僕の中で印象が変わっていきました。

みんなも「リジー」を聴いて、いろんな感じ方をすると思います。
それは過去に聴いてきた音楽が違ったり、過去の経験が違ったりするからだと思うけど、でも、時期が変わって、何かを経験して、ライブを見て、また改めて同じ曲を聴いたときに、新しい発見をするかもしれない。
同じ曲なのに、違いが生まれていくって、面白いなぁと。

好きな曲を今聴いたら、もしかしたら、印象が変わってるかもしれなくて、それがどういう印象でも、自分の今を教えてくれる気がします。

韓国のグループでは珍しい！？メンバーが作詞・作曲も手がけるという才能もあり！
とにかくビッポ（B1A4）は、衣装もカラフルで曲もポップだし見ていて元気になるよー♪♪

このアルバムにはもちろん、その「オールド台湾」も入っているんだけど、こんなしっとりした曲も出来るんだ…！と思わせてくれる「雨降りのベイサイド」や「サイゴンで踊ろう、雨のダンス」など…
曲によってだいぶThe SALOVERSの雰囲気が違って見えて「The SALOVERSってなんなの！！？？笑」と、まぁ彼らのイメージを大いに変えてくれるアルバムでした。

で今回！！オススメしたいのは、2013年4月3日にメジャーデビューして初のシングルとして出した『床には君のカーディガン』！！
この曲は『珍文完聞-Chin Bung Kan Bung -』の中にない、また違ったThe SALOVERSが見られます！大いに大いに大いにイメージが変わります。
簡単に言うと「たいわーーーーん♪」の人達が「あんな切ない男女のストーリーかけちゃうの！？」って感じです。
この曲は男女の、なんだかちょっぴり切ない物語そのものが描かれていて…。
約4分間の中に込められた、男の子側のキモチと女の子側のキモチと…聴く側はどちらの気持ちになって聴いてみても、切ないストーリーしか思い浮かべることが出来ない！！笑

でもこの詞に出てくる男女のストーリーってよくある日常の一コマだったりするんですよね。
だからこそ聴いていて男の子と女の子どっちのキモチも共感できるのかな…。

とにかく歌詞をしっかり見てストーリーを思い浮かべながら聞いてほしい一曲！！
それでいて、歌詞とは裏腹に、メロディがすんげーポップ！そんな所も聴くポイントだったり…！！！！

みなさま、是非是非是非聴いてみてください！！(´▽｀)ノ

もうアルバム１周しただけで心ん中がザワザワ。
脳内はパニック状態「なんて人たちに出会ってしまったんや！！！！」

とにかく印象的なイントロから始まるこのアルバム1曲目の一言目には、アルバムタイトルそのままの言葉が放たれる。

「曲も」「歌詞も」そして「声も」どれもが胸をドキドキさせる！！
とくにボーカルの尾崎世界観の声は、好き嫌いが別れる声なんだけど、（本人もsingle「社会の窓」でその感情を爆発させているけど。）
もう私にとっては、トキメキ以外の何者でもない！！！！

そしてこのアルバムに収録されている「オレンジ」（いまや代表曲！！）
この曲の衝撃が何よりも大きかった！！
こんなにも恋愛したくなる曲があるなんて！！！（私のラブソングの代表曲！）

尾崎世界観の歌詞は「ひねくれてて」「ひくつ」だったりするけど、この曲はこんなにも普通がすばらしいこと。
些細なことに幸せをみいだせること、２人（好きな人）でいるだけで目に見えるいろんなことに幸せを感じてしまうこと・・・・をそれはまぁひくつに（笑）
でも正直に書かれています。

恋愛もそうだけど日々の普通さに飽き飽きしているキミには特に「オレンジ」を聞いてもらいたいな。
「普通」の中に見つけ出せる幸せほど素敵なことはないことはないんだよな。

なんだかつっぱっちゃってたあの頃の私にも聞いてもらいたいなー。（笑）

TVCMやラジオなどで、そのサウンドを聞いたことがある生徒もいるかもしれない。
ドンパンドンパンと力強く胸を打つドラムはまるで始まりの合図。
‘これしかない’メロディを奏でるシンセサイザーは人生の道標。
ジョシュのエネルギッシュな歌声は魂そのもの。
一度聴いたら耳を離れない彼らのサウンドは、何か運命めいた物語を想像させる。
以前、インタビューした時もジョシュは、「タイラーのドラムと出逢った瞬間、２人以上の何かが出来る直感があった」と言った。その１つのカタチが「Guns For Hands」。
地元でLIVEを繰り返す彼らは、必ず演奏後に、会場に来た子供たちと触れ合い、悩みを聞いたり、夢を語り合ったりしていたという。
そこで生まれたフィーリングや感情が「Guns For Hands」でこう表現されているんだ。
１人ではない。みんなでその壁を乗り越えて行こう。
そう思っているだけでも気持ちは楽になる。明日に向かって強く生きていこう、と。

そういえばジョシュはこうも言っていたっけ。
「ライブの場において僕らの曲は命を帯びる」。
今日も彼らのサウンドは生まれ変わり、進化を続けている。
ぜひ、キミに届けたい「Guns For Hands」。チェックしてみてね。

何にでも多発する女子のある種禁句的な感想ワードを敢えて使います……。
「かわいい！」
音楽がデザインされているって思ったのです。でも、聞こえてくる音は、頭の中でぐるんぐるんしていることをそのまま「うりゃ！」って出したような衝動的な要素が強くて……。そして、さまざまな事をパロディしてるのに、それがオシャレに見えちゃうのは、やはり多摩美術大学を出ているみなさんだからなのでしょう。

「とにかくギャーギャーしたいんだ！」
「そんなもん(意味とか理由とか)は知らんのだ！」
(でも、めちゃめちゃこだわって作ってるんだ。)

って感じ、みんなにも見て欲しいです！遊ぶときは、本気で遊ぼうね〜！